Com treze canções, e participação especial de Zeca Baleiro, o álbum faz uma crítica aguda a questões contemporâneas, mas também revela a delicadeza de temas íntimos da jovem artista paulistana

A cantautora Marina Melo apresenta seu primeiro disco, Soft Apocalipse. Produzido de forma independente, o álbum com treze canções já está disponível em serviços de streaming e para compra do CD físico pelo site oficial. O disco, com participação especial de Zeca Baleiro, vem recebendo atenção da crítica musical de importantes jornais e revistas do país.

O crítico musical Thales de Menezes, da Folha de São Paulo, define o trabalho como “um álbum agradavelmente inclassificável”. Já o crítico Tárik de Souza, da Carta Capital, escreve que “Marina Melo estreia em disco no qual conjuga a emissão certeira, cortante, com a língua afiada de suas letras”, e afirma, “o CD esculpe um perfil de intérprete autoral com diversificado domínio estético”. Livio Tragtenberg, no programa Som de Letra (rádio MEC FM) comenta a nova voz poética e musical “que surge na melhor linhagem de Itamar Assumpção e Luiz Tatit”.

Paulistana, 25 anos, Marina escreve desde pequena e iniciou os estudos de canto e violão na adolescência. Quando descobriu que podia amplificar suas palavras, unindo-as com a música,passou a compor apaixonadamente. 

O produtor musical Gabriel Serapicos propôs a gravação de um álbum assim que conheceu o trabalho da artista, iniciando com ela um laboratório intenso de criação de arranjos. O processo foi coroado por Zeca Baleiro, que faz participação especial em uma das faixas.

INTELIGÊNCIA E BOM HUMOR  

Com letras inteligentes e bem-humoradas, o disco apresenta músicas que trazem tanto uma crítica aguda de questões contemporâneas quanto a delicadeza de temas íntimos da compositora. Os arranjos transitam por diferentes estilos musicais, que vão do rock ao baião, da calmaria à apoteose. Essa ambivalência, presente no nome Soft Apocalipse, ressalta também a versatilidade de Marina como performer, que leva sua voz do balbucio ao grito, da dor ao riso.  

A canção Laura, que brada contra a violência sofrida por mulheres, tem interpretação e arranjo agressivos com letra inspirada pelos movimentos surgidos com a hashtag #meuprimeiroassedio. Essa canção forte do disco contrasta, por exemplo, com a suave Sol de Sábado ou as divertidasDesditos e Sala de Concerto.

Saudade, música de trabalho, reúne algumas das principais marcas da artista. Além de tratar de forma inusitada deste sentimento tão comum (“ando com bafo de saudade/ com soluço de saudade/ bronquite de saudade”), revela o universo de Marina, ora calmo ora de revolta (“ando mijando na saudade/ dando na cara da saudade/ dizendo pra ela quem ela é”).

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SOFT APOCALIPSE – FAIXA A FAIXA

Saudade fala de um sentimento comum de forma inusitada: a saudade se transforma em bocejo, é requentada e leva pontapé. A interpretação também surpreende: o que começa sereno vira revolta na voz, na letra e no arranjo.

 Dever Cívico é uma ironia sobre a crise hídrica vivida pelo estado de São Paulo nos últimos anos. A música, em batida de baião, incentiva as pessoas a comemorem as situações caóticas ou de desconforto causadas pela chuva.

 Rebouças narra uma visita ficcional de Marina ao apartamento onde moraram seus tios e a avó, que havia acabado de falecer quando a música foi escrita. É uma forma de matar a saudade de um passado que ela não viveu.

 Valsa da Barata descreve uma situação insólita: o que fazer quando há uma barata no cabelo de alguém cantando? A escolha é não avisar para não interromper a potência do canto. A harmonia foi feita com Guilherme Aranha.

 Laura foi feita na semana da campanha #primeiroassedio nas redes sociais. Pela dificuldade de escolher como tratar musicalmente de temas tão espinhosos, como a violência à mulher, esta foi composição que levou mais tempo para ficar pronta. Com arranjo rock'n roll, termina com os dizeres: “quando você rasga uma, você rasga todas nós/ você propaga a tragédia e ainda me chama de meu bem/ isso não vai ficar assim!“.

 Adultos é centrada na percepção de que adultos evitam olhar ou sorrir uns para os outros nas ruas, mas se derretem perante cachorros ou crianças. Zeca Baleiro canta o trecho final da canção.

 Sol de Sábado é a música mais íntima de Soft Apocalipse. Com um arranjo de poucos elementos e cantada de forma delicada, traz cenas e impressões de uma história de amor.

 Ra-Paz é livremente inspirada em “A Paz”, de Gilberto Gil e João Donato. Aqui, a paz cai como bomba, e isso se manifesta no arranjo. A música ganhou sugestão harmônica do compositor e artista plástico André Sztutman.

 Sala de Concerto é uma resposta brincalhona e dançante a uma ocasião de formalidade em que, teoricamente, não se poderia dançar. 

 Dinheiro é um blues que critica as limitações que o dinheiro impõe. Contudo, traz uma reflexão: mesmo criticando o dinheiro, o queremos.

 Além de Feio possui o arranjo mais diferente do disco: tem como fio condutor o baixo, com intervenções singulares de percussão e cordas. Curiosamente, trata de um tema bastante recorrente: o desejo entre duas pessoas enamoradas. 

 Poeira é uma reflexão sobre a inexorável passagem do tempo. O arranjo, baseado em voz e piano, propõe de forma bela e profunda que amemos o tempo, as rugas e os fios brancos, em vez de sempre lhe pedir piedade.

 Desditos é um embaralhamento de ditos populares, que culmina na criação de novos ditados. Cativante e divertida, é a última música do disco e foi uma das primeiras composições de Marina. Preparando o silêncio, ouvimos repetidamente a frase: “não há outro como um dia depois do nada”, brincadeira com “não há nada como um dia depois do outro“.